在抒情类流行歌曲的写作中，弦乐在情绪表达和推动上往往起着重要的作用。这也是很多入门MIDI编曲的小伙伴比较头疼的问题——弦乐各声部应当如何排列，不同段落应该如何发展，怎样才能让MIDI弦乐不那么假……等等，也因此对流行弦乐的编写望而却步。

确定全曲的声部配置

弦乐四重奏：两把小提琴（第一小提琴、第二小提琴），一把中提琴和一把大提琴。

弦乐五重奏：两把小提琴（第一小提琴、第二小提琴），一把中提琴、一把大提琴和低音提琴（贝斯）。

不管是以上哪种配置，弦乐的摆放规律都是“左高右低”，也即从左到右依次为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴（和低音提琴）。

两种配置的主要区别在于是否有低音提琴，在四重奏的配置中，大提琴的功能与五重奏的低音提琴相当，都是作为低音声部，交代和巩固和声的低音线条（Bassline），因此四重奏中大提琴的运动比较平稳，而在五重奏中由低音提琴承担了Bassline的职能，因此大提琴可以作为低音旋律线或低音辅助声部解放出来。由此可见，弦乐五重奏中各声部的自由度更高，音区更开阔，而四重奏里由于声部更少，相对不容易出错。

认识各弦乐声部

小提琴

音区：最低音为小字组G，采用五度定弦，常用音域为三个半到四个八度，独奏曲目中音域会更高。

音色：低音音色浑厚，中音区音色柔美，高音区音色具有穿透力。

应用：

①第一小提琴（一提）：弦乐组的最高音，常作为弦乐组的旋律声部，因其高音音色穿透力强，尤其适合应用在歌曲中情绪激进、起伏剧烈的高潮段落。

②第二小提琴（二提）：音区低于第一小提琴，常作为一提声部的副旋律，配合其旋律线运动，发挥辅助作用。此时，二提常与一提间形成三度/六度、四度/五度、甚至是同度/八度的音程关系。

中提琴

音区：最低音为小字组C，采用五度定弦，常用三个八度。

音色：比小提琴音色更忧郁。

应用：作为弦乐组的内声部，填充高音旋律线与低音线间的和声层，起着明确与丰富和声的作用。当高音旋律尚未出现时，常用于乐曲中弱起引入整个弦乐组。此外，由于五重奏中大提琴声部可发展出独立的低音旋律线，因此中提也可以与大提声部的旋律线相互配合运动，类似于一提和二提的关系，大提和中提也可构建出类似的音程。

大提琴

音区：最低音为大字组C，采用五度定弦，音域为四个八度。

音色：整体浑厚丰满，此外高音区具有一定的紧张感，富有表现力。

应用：在弦乐四重奏中常作为和声的低音线条，在五重奏中可衍生出低音声部的旋律线，与高音声部相呼应；或者辅助低音提琴的低音线条运动，但为了不让低频浑浊，通常与低音提琴间距在一个八度及以上。考虑到其不同音区表现力不同，尤其是高音区音色具有紧张感的特性，大提也常用于弦乐独奏的写作中。

低音大提琴

音区：最低音为大字一组E，采用四度定弦，音域为三个八度左右。

音色：作为弦乐组的低音声部支柱，连奏音色低沉柔和，拨奏音色圆润。

应用：是弦乐组的低音线条，通常会在乐曲情绪发展和高潮的段落引入，补充低频，稳定和声，因此与其他弦乐声部不同，低音提琴连奏时的运动比较平稳缓慢，不适合做快速且大幅度的跑动，但会出现(利用四度/五度的跳进做)八度下潜的写法；采用拨奏技法时音色活泼，可用于比较俏皮灵动的场合。

常用的弦乐演奏法

连奏（Legato）：长音演奏法，注重音与音之间的平滑连接，避免音与音之间连接的割裂感，是让MIDI编写不生硬、机械的重要技法，在画音符时通常需要相邻音之间有一定的重叠。多用于弦乐组的高低音线条，以及中间的和声填充层，是流行弦乐中最常用的演奏法。

震音（Tremolo）：长音演奏法，指一个固定的音在弓上快速来回产生的震颤音效果。常用于段落里引入或淡出弦乐组，因此在弦乐组各声部的长线条开始流动之前，可以先用一到两个声部的震音作为引子，渲染“山雨欲来”的氛围，继而引入整个弦乐组；相应的，也可以在各声部想要退出的时候，采用震音技法淡出，塑造意犹未尽的听感。

断奏（Staccato）：短音演奏法，音与音之间是断开的，且各音短促有力，实际运用时通常会有两个声部及以上同时断奏，达到一种情绪高亢激昂的听感，常用于歌曲中前后情绪对比强烈的段落。如从平稳的主歌进入到桥段时，可以采用断奏技法，产生情绪反差和推进感；同样可以在歌曲的间奏采用断奏，增强间奏的表现力。有些歌曲往往会在间奏时才展现出丰富的情感，因此断奏可以作为很好的引子，使情绪达到第一个顶峰；也可以在歌曲最后一遍高潮前的桥段采用断奏，为高潮段落蓄势。除了流行歌曲外，断奏也常见于影视游戏中的管弦配乐，渲染紧张的气氛。

拨奏（Pizzicato）：短音演奏法，与断奏不同的是，拨奏的音色比较圆润俏皮，而非短促有力，因此常用于歌曲中比较平和的段落，配合着其他声部长线条的平稳进行而作为短音点缀出现，渲染活泼、轻快的气氛。

弦乐音源推荐

市面上有很多优秀的弦乐音色。

大体积的如CinematicStudio Strings(CSS弦乐)、喷火弦乐、柏林弦乐、好莱坞弦乐等，常用于流行歌曲或影视配乐中。

体积相对较小的如LAscoring strings（Lass弦乐）、Cinematic Strings、Soaring Strings（飞天弦乐）、8Dio AgitatoStrings等，对电脑配置比较友好。

独奏音色则如ChrisHein如歌系列、Emotional情感系列、Tina Guo独奏大提琴、Joshua Bell独奏小提琴等等。

建立弦乐编写模板

根据确定的弦乐配置建立模板，各声部分别安排一轨用于长音演奏法，如果有分奏再单独安排一轨。对于短音演奏法，配置不高的小伙伴可以采用Ensemble群奏音色，一种技法安排一轨即可。选用音色时注意调整好音量、摆位与混响。

MIDI弦乐的拟真

编写弦乐一个很重要的问题就是怎么让自己的弦乐更加真实？对此我们可以从以下角度进行调整：

分声部写作

最基本的一步操作。除非是用合成器类弦乐去做铺底，或者一些Ensemble音色可以在整个弦乐组的音区和摆位上实现Staccato、Pizzicato等技法外，通常进行弦乐写作时一定是分声部编写的，每个声部分一个音轨再加以调整。

注意音头

有些刚入门的小伙伴编写出来的弦乐音符会一顿一顿的，每个音都有很重的音头，不连贯。这时建议采用Legato技法，并且注意钢琴卷帘窗里相邻音要有一点重叠，这样就会更加流畅。

注意气口

这一点与上一个问题正好相对，初学者编写弦乐时，经常只是单纯去铺长线条的和声，一方面丧失了流动性，另一方面会让一个声部不间断地从头拉到尾，没有气口。连弓对应的就是刚刚所说的Legato技法，只有一个音头，但实际演奏过程中常常会换弓，产生新的音头。因此在MIDI弦乐编写时也要分出多个乐句，一个乐句里采用Legato演奏(对应连弓)，而乐句间留出气口(对应换弓)。

控制器

灵活运用各种控制器去调整弦乐声部的动态，是MIDI弦乐拟真的关键。常见的控制器包括调制（Modulation，CC1）、音量（Volume，CC7）和表情（Expression，CC11），当然还有直接调整音符的力度。

笼统地说，这些控制器的效果都是控制乐器的音量大小，但从原理上又有所差别。一般地，Modulation控制揉弦的程度，而Expression控制运弓的速度，数值越高，运弓越快，音量越大。在Staccato等短音演奏法中，则多采用力度条去控制各音符的音量变化。

不同音色的控制器功能也不尽相同，比如有的音色不能用CC11，而得用CC1或CC7去控制音量，需要结合音色的说明书使用。我们常说的给弦乐画表情，指的就是用CC11控制器Expression去控制音量大小。当CC11的包络线不足以丰富声部的动态时，我们就可以用CC1，甚至是CC7去共同控制。

当然，并不是说控制器越多，弦乐的动态就能更丰富真实，重点还是物尽其用。真实的运弓总是有快有慢，画表情也是一样，不要把包络线画得“风平浪静”，而应当赋予其丰富的波澜。比如对于一个连弓演奏的乐句，起弓时运弓速度会加快，换弓时则会变慢，因此画表情包络线也要先起后落，这样可以让气口更加明显，乐句更有呼吸感。

不同音色

不同的音色有着不同的控制器，技法和音区优势也有所区别。比如Lass有着特别的滑奏（Glissando）技法，飞天的Legato技法灵活，喷火弦乐的低音提琴音色浑厚等。考虑到真实乐器间的差异，以及软音源各有特点，因此在实际使用过程中，常常会将不同的音色搭配使用，博采众长。

需要注意的是，不同音色的采样环境也不同，比如同时采用A弦乐的小提琴音色和B弦乐的大提琴音色时，就需要在编写前就调整好各声部的摆位、混响等。这时我们可以加载A弦乐的大提琴音色，根据其摆位和混响等调整B弦乐的大提琴效果，有利于各声部环境的统一。

独奏比群奏更难拟真

实际独奏中技法的表现力更加细致，这也意味着在MIDI编写中独奏的拟真更加复杂，且缺点更容易被放大，这有点类似于MIDI编写电吉他Solo。因此在流行弦乐编曲中，优先考虑不用或少用独奏，更不要给独奏分配技法复杂的乐句，采用Legato为主的常用技法即可。

结语

以上就是基础篇的全部内容，主要分析了弦乐声部的组成及特点，以及MIDI编写前我们需要考虑到的各种问题。